Ya está a la venta en vinilo y digital 'Voltereta', el nuevo álbum de Daniel Ardura que podéis escuchar entero y comprar en esta web!

Precedido por los sencillos ‘Revelar’ y ‘Las paces’, ’Voltereta' es el primer trabajo de Daniel Ardura en solitario, tras seis álbumes con Alado Sincera y Sonio. Un disco que guarda poca relación con la canción de autor al uso, aunque voz y guitarra sean los únicos elementos que prácticamente intervienen en él.

Desde una primera escucha, 'Voltereta' se adelanta a cualquier juicio preconcebido gracias a temas que si bien participan del poema llevado a canción o del folk, lo hacen desde un acercamiento sutilmente experimental. Por citar, el álbum empieza tres veces o, mejor dicho, comienza con la misma pieza repetida tres veces. Así, cada una de ellas es monolítica -las dos primeras atonales- aunque texto, melodía y estructura sean distintos en cada caso. No se trata de variaciones de la misma idea, sino de tres canciones diferentes. Este recurso nos ayudará a entender mejor las métricas del resto del disco ya que, casi siempre, vienen determinadas por el verso.

La inquietud de Ardura se pone también de manifiesto en otros aspectos: el proceso de grabación por ejemplo, con exagerados planos de sala, así como la mezcla final, marcada por esa captura hiperrealista. No obstante -y esto es remarcable-, la dicción del músico es serena y su voz se ciñe estrictamente al mensaje, sin artificios, lo cual consigue suavizar cualquier sofisticación formal hasta hacerla resultar familiar e incluso pasar desapercibida. Es la contraposición de estos dos principios -el riesgo estético, por un lado, y la sólida interpretación, por otro- lo que no solamente aporta equilibrio, sino que parece someter a las composiciones a dos fuerzas de intensidad similar, que actúan en distintos sentidos y que, de alguna manera, se contrarrestan hasta detener, congelar y capturar momentos específicos del álbum, como si de una especie de inmovilidad latente se tratara.

Instantes memorables todos ellos, en los que Ardura sabe medir el uso de la revocación semántica hasta hacernos dudar sobre sus propias referencias, supuestas confesiones y hasta el sentido u origen de los temas… lo cual da pie a una seducción casi hermenéutica que, verso a verso, crece con las escuchas. Es como si hubiera que unir los puntos, como si 'Voltereta' estuviera formado por pequeños detonadores que activan nuestro sentido de la elucubración y, aún con el disco aprendido, siempre quedase algo nuevo por explorar.

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Ya está a la venta en LP y digital el nuevo álbum de Carles Viarnès, 'Schematismus', que podéis escuchar y comprar en esta misma web!

La música es, antes que nada, una organización de sonidos, como la pintura es una combinación de formas y colores. Pero para existir, la música necesita la existencia del silencio, como la poesía – que es a su vez otra forma de música, pues son palabras que suenan – necesita de la hoja en blanco. Ocurre, pues, que al hablar de música solemos olvidar en muchas ocasiones que el silencio debe estar ahí, ese vacío sagrado en el que nada suena pero del que debe emanar el sonido de manera inesperada, primordial, como si cada nota musical, que es una forma de energía, se apareciera como un big bang en el vacío. Hay música que intenta llenar el silencio, y por eso hay formas de composición que se vuelven densas, complejas, interminables, pero existe otra clase de música que aspira a ser silencio, a volver al origen, a existir sólo durante un tiempo breve, casi avergonzándose de manchar con su resonancia – por muy impresionista que sea, por mucho que suspire por Debussy – la pureza de la quietud absoluta. 'Schematismus', el segundo álbum de Carles Viarnès, es esa clase de música.

Decimos ‘segundo’, y no tercero, porque 'Schematismus' evoluciona a partir de donde se quedó 'Urban Tactus' (2012), un debut íntimo y sorprendente de piano contemporáneo con leves subrayados de vientos y electrónica, y se desvía de la instrumentación polifónica que, junto a Pep Massana, le sirvió para recomponer 'El Llibre Vermell de Montserrat' (2013), una versión audaz, a la vez que altamente respetuosa, del principal tesoro de la música medieval catalana. 'Schematismus', como su título indica, es un disco de formas emergentes y puras, que evolucionan lo justo para ser y, acto seguido, desaparecer. No es un trabajo abstracto sino un trabajo esencial: sólo con el piano, y partiendo del silencio, las catorce piezas del álbum intentan encontrar una forma pura y perfecta, cuanto más mínima mejor, y una vez dicho todo – que es mucho, aunque parezca nada –, contraerse en sí mismas para regresar al origen. Al cabo de un minuto y medio, o de tres, pero nunca más de esa unidad de medida temporal, queda vibrando un aire lejano, perfumado de minimalismo, lirismo y cierta religiosidad.

En 'Urban Tactus', Carles Viarnès se integró con sabiduría y sensibilidad en la escena europea de piano contemporáneo, pop y tonal, que lideraban compositores como Max Richter, Ólafur Arnalds o Nils Frahm, pero 'Schematismus' aspira a un perfección mayor, a una poesía sagrada; quiere estar allí donde maestros como Arvo Pärt encontraron momentos inolvidables como ‘Für Alina’: en la casi inexistencia de la música, en la reducción máxima de las notas, en el límite más tenue entre el sonido y el silencio.

Javier Blánquez, periodista musical.

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Ya está al venta el nuevo EP de Casadelava, en esta misma web podéis escuchar entero y comprar 'Últimas canciones!

De vez en cuando se dan casos en los que algún talento brilla tanto como resiste, va contra-natura y desafía cuanto los demás esperan de él. Casadelava es uno de esos casos.

Durante años Ramon Ayala anduvo por el mundo de la música pero siempre de puntillas (primero como Färo-Dokument, después como Casadelava). Algunos conciertos, algunas maquetas, aunque en realidad no hiciera más que usar el género en busca de una catarsis propia, con tal de liberar unas historias que llevaban tiempo estancadas en su imaginación. Ahora, para nuestra gracia y pese su reconocido menosprecio por el fonograma imperecedero, esas canciones ven la luz. Al fin.

Fruto de su fascinación por la poesía mística del Siglo de Oro, por su espiritualidad y erotismo, uno debe otorgar a ‘Últimas canciones’ la dimensión de un sórdido susurro al oído, del estallido de la risa y del posterior brillo nostálgico y sexy en los ojos castaños de una mirada provinciana… Porque los hechos y lo confesional de estas piezas son anecdóticos, lo importante es el verbo. El compromiso de Ayala con la verdad.

En ‘Últimas canciones’ este cineasta y músico de Barcelona hinca el dedo en las llagas de La transverberación de Santa Teresa, en la ‘Noche oscura del alma’ de San Juan de la Cruz, en las revistas El Caso y Cambio 16 pero, sobretodo, en la obra observacional de Frederick Wiseman (Paul Eluard en lo poético, Georges Bataille en lo erótico). Todo, con abuso y añoranza. Todo, al tiempo de enhebrar las cubiertas del diario de su propia adolescencia. Lo ha hecho sin caer en lo obsceno, con la pretensión de un mosquito, gracias a la sobriedad y la rima libre que aplican a su propia condición contemporánea. Luego la estructura de las canciones, su métrica, cadencia y armonía están a merced de cada narración, porque Casadelava es alguien contando algo a cámara, es palabra musitada, canción de antes.

No hay banda, no habrá siguiente álbum, ni presentación, ni concierto. Han quedado estas seis canciones. Las últimas de su carrera, las primeras para el gran público. Seis retratos caleidoscópicos entre la ficción y la exhibición, vitales y embriagadores con los que poder capturar un desvío de luz ante la persona amada (La conquista de las Galias), asistir, plano a plano, al recuerdo prosaico y trascendental de un viaje (Roma) o directamente flotar entre confetti (La fe).

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Ya está a la venta el nuevo álbum de Álvaro Barriuso, 'Siempre volviendo a casa! Podéis escucharlo entero y comprarlo en LP o digital en esta misma web.

Mitad Dúo Cobra (con Javi Álvarez), mitad Archipiel (con Ainara Legardón) y con años de experiencia en el mundo de la improvisación libre formando parte del Colectivo maDam, de la Orquesta FOCO y de La Risoto, Álvaro Barriuso publica ahora su primer álbum de estudio en solitario. Con él, Barriuso musica la memoria colectiva de los Kesh. Un pueblo de un mundo futuro, descrito por Ursula K. Le Guin en su libro ‘Always coming home’.

Entre los múltiples documentos que conforman esta novela a caballo entre la ciencia ficción y la antropología, la escritora recopila textos encontrados, leyendas, relatos cortos, canciones folclóricas, recetas, transcripciones de obras de teatro... Poesía que, advierte, está hecha para ser recitada o cantada en voz alta. Tal y como ella la ha escuchado.

La inspiración fue inmediata y el disco responde al deseo de Barriuso por rescatar dichas canciones de un futuro imaginario. Devolviendo así, con esta colección, esa tradición por venir al tiempo presente.

‘Siempre volviendo a casa’ es la inevitable - hermosa - consecuencia de un viaje personal. Es todo un homenaje a los cantes de ida y vuelta que ha sido acuñado a partir del uso exclusivo de una voz y una guitarra, así como de ritmos procedentes del continente americano.

Ahora, llegado el momento de difundir el repertorio, Barriuso se propone colaborar con músicos locales allí donde vaya. Declarado el fonograma como mero punto de partida, como palimpsesto permeable a las aportaciones de otros artistas, el burgalés busca la inmediatez como divisa para que este bucle de fantasía, esta tradición anticipada, se modifique de forma espontánea.

En definitiva, se trata de difundir el imaginario y los conocimientos que Ursula K. LeGuin plasmó en ‘Always coming home’ con tanta sensibilidad.

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Ya está a la venta el nuevo álbum de Picore! Podéis escuchar 'Si no olvido bien' entero y comprarlo en flamante LP de 180gr aquí mismo!

Agitados por la ilusión, el engaño, la burla. Hurgando entre la aclamación, la competición y las ambiciones exaltadas habituales en la posmodernidad. Picore ha sumido una constelación de supuestos y posibilidades en el charco de su quinto álbum de estudio.

Supuestos y posibilidades que son, todos ellos, políticos, poéticos, conceptuales y, ante todo, musicales. 'Si no olvido bien' se articula a base de exquisitos azotes rítmicos y estructuras con raíces que vienen de más allá del rock, en un valiente espectro de tensiones armónicas.

El quinteto de Zaragoza – Thomas House vive en Brighton – es uno de los combos más aplastantes del panorama estatal. Desde hace ya dos discos, su aversión al acomodo les ha empujado a un subsuelo muy apartado de la media 'alternativa'. Han despejado el camino sin concesiones, componiendo canciones maravillosamente complejas y esquivas, agujereando su propio sonido para poder respirar.

'Si no olvido bien' expone un sorprendente pero – y esto es lo difícil – para nada forzado reto de inflexiones formales. En el rompecabezas sonoro que supone cualquier disco de Picore, ese mensaje-parte-del-todo (en voz casi off, fuera de plano) es nuestro guía, nuestro serpa, la cintura del funambulista que abrazamos cuando miramos de reojo hacia abajo.

Como en sus discos anteriores, los siete temas incluidos en 'Si no olvido bien' siguen evitando tratar al oyente como si fuese idiota, una empresa en absoluto reñida con cuestionar los ángulos, vértices o pliegues que forman el conjunto de nuestros actos. ¿Qué hacer con tanto cartón prensado?

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Ya está a la venta el nuevo álbum de Fajardo, que podéis escuchar y comprar aquí!

Parece mentira, Fajardo publica ahora su segundo álbum de estudio. Parece mentira porque innumerables giras por España, una logia de seguidores con su nombre grabado a fuego y el boca a boca circulando a propósito de este artista mayúsculo pueden hacer pensar que la discografía del majorero es igualmente extensa. En absoluto:

Un álbum homónimo en 2009, el EP ‘Muñecos’ en 2011, dos splits (con Malcortado en 2010 y con Monte en 2012) y el single ‘S/T’ en 2014 hasta llegar – ahora sí – a este segundo largo, seis años después de su debut.

Avisaban sus últimas giras y se intuía en el último single, José Antonio Fajardo ha desarrollado una dicción y un (no) control de su propia voz fuera de todo alcance comparativo. Esta vez, además, dichas tablas aplican en igual medida al acuñe compositivo.

Con un discurrir métrico que resulta tan preciso como natural, y unas estructuras en las que muestra y esconde según demande el discurso, en ‘Arrullo Magnético’ Fajardo firma un cuerpo de temas sobresaliente. Tensión y dulzura, suspense y reposo en canciones tan complejas en lo armónico como sencillas para la percepción del oyente (difícil empresa).

Aunque, si bien medida y austeridad puedan funcionar como antesala formal, llegar a dar con el contenido es otra cosa… Ahí se transluce toda una pátina de emociones. Un arco iris que redime solemnidad, que se difunde desde la sinceridad y que, poco a poco, va conformando formas estéticas esenciales. Confesiones memorables, poética en definitiva.

‘Arrullo Magnético’ es la obra de factura impecable que esperábamos de Fajardo. Madurez. Un fonograma inmortal.

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Ya está a la venta el nuevo álbum de Avecrem, que ya podéis escuchar y comprar aquí!

Ojo: La descarga es gratuita y eso, pero el LP incluye el bonus 'La petas en el microondas!

Hijos del joystick, Avecrem no ensayan nunca antes de su conciertos y grabar un disco no es más que un pretexto con el que inmortalizar los temas creados. Con la improvisación como única fórmula de composición, la idea bajo la que nacen y prevalecen su amistad y su música es solo una, grande y libre: Partirse la caja. Pero cuidado, se trata de un método más, mucho más difícil e intuitivo, comparable a cualquier otra afinidad estética que defina habitualmente a una banda.

Todas y cada una de las piezas incluidas en este debut están sin cerrar. Al día siguiente, ‘Una chicha loca’ hubiera sonado de forma totalmente distinta y dad por hecho que en directo se deformará según el día. Incluso, parte de los textos fue escrita el día antes de entrar al estudio y el resto en las mismísimas tomas…

Amenazas country (Mira que te meto), lemas para camisetas (Bosnia y Herzegovina), el nuevo Larousse gallego-catalán (Se nota que es fitness) o porqué octavar a tu propia novia (Sí, soy la primera), son algunas de las razones por las que rendirse ante la evidencia:

Te has ganado la paga que pedías, al novio de tu madre… Avecrem es por tu bien.

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Fruto de la colaboración entre el netlabel barcelonés Discordian (Agustí Fernández, Johannes Nästesjö, Ken Vandermark, Mats Gustafsson, etc) y Repetidor, ya está a la venta el concierto que Duot ofreció en la sala Jamboree de Barcelona el 4 de Septiembre de 2013, con el que celebraron el punto final a su residencia de más de tres años en el mítico bar Robadors 23.

Si el año pasado Discordian subió a Bandcamp las sesiones íntegras del show, ahora Repetidor hacemos lo propio con este Compact Disc limitadísimo.

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Ya está a la venta el nuevo álbum de Alado Sincera!

Se titula ‘La misma figuración’ y dura escasos veintidós minutos. Tiempo suficiente para que los de Igualada ofrezcan diez canciones marciales, seguramente las más valientes y con más sustancia de su carrera.

Ya desde ‘Palimpsesto’ (2009) y ‘Pacífico’ (2012), el cuarteto ha ido progresando bajo la batuta de un necio y firme inconformismo, aferrándose al picar piedra de su propio discurso. Ahora, si tenemos en cuenta la sólida identidad musical edificada desde entonces, habrá sido una tarea hercúlea pero los resultados son más que estimulantes.

Con el formato de canción de menos de dos minutos por bandera en la mayoría de temas, en ‘La misma figuración’ Alado Sincera se somete a una severa contracción de sus márgenes de expresión, señas y recursos. Condición ideal para activar la heurística, el ensayo-error y echar a volar una imaginación extraordinaria, patente en el económico uso de estructuras métricas, en un sinfín de sugerentes juegos armónicos o en la aplastante concreción rítmica que sustenta todo el álbum.

El contenido lírico se sucede conformando un grueso transversal, compuesto de imágenes con gran fuerza. Claro que puede resultar inevitable identificar algunos significantes contemporáneos, extractos de actualidad, etc, pero conviene huir de la anécdota ya que probablemente no exista voluntad polémica alguna. La gran seguridad, la gestión del terror o la presunción moral no están aquí representados, mucho menos contestados, pero se reflexiona sobre todo ello con la intención de crear nuevos supuestos. Se lanzan imposibles, suertes de test-canción; en algunos temas incluso se han situado elementos sin más propósito que el de desviar la luz fuera de campo.

Titulando el álbum ‘La misma figuración’, Alado Sincera parece atreverse a cuestionar el formato de canción que - se supone - hace. Incluso la portada parece anticipar ese zoom-out sobre el propio artefacto, como en una captura del proceso, subjetiva y que aún incluye descartes y herramientas de trabajo. Porque ¿cómo se debe comunicar un mensaje mediante una canción rock hoy en día? Y, por supuesto ¿cómo debe ser ese mensaje en España? ¿Es necesario? ¿En qué grado es útil?

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Apenas un año después de la publicación de su debut homónimo, Cataplàusia regresa con poderes estupefacientes para publicar su segundo álbum. ‘Metacrit!!’ ya está a la venta en CD y digital, podéis escucharlo entero aquí mismo en la web!

‘Metacrit!!’ puede parecer una obra por el despertar de algunos fantasmas renegados, de referentes aparentemente muy concretos. Puede parecer un exorcismo practicado a los cadáveres de Lizzy Mercier, Mercyful Fate, Tangerine Dream, Rush, John Carpenter y todo Zé Records. Alguien dijo posmodernidad? Nada de eso. El disco reflexiona sobre la ingenuidad como algo vencido, sobre la bendita torpeza que supone cualquier reconocimiento estético, sobre la inocencia como utopía… a la vez de suponer un ajuste de cuentas con las inferencias cotidianas de lo políticamente correcto, con algunas de las esferas intocables de lo privado y, en definitiva, con la memoria.

Si en su primer largo, Cataplàusia dobló y redobló lo iconoclasta con tal de sumir las canciones bajo cada uno de los mensajes que necesitaba emitir, en este disco ha tensado la cuerda todavía mucho más: El Heavy Metal y la No Wave están al servicio de unas canciones que han sido compuestas durante unas semanas de arrebato creativo, y ensayadas y grabadas al mes siguiente.

En el disco hay momentos instrumentales absolutamente alucinantes y, por supuesto, la jerga, delirios e imaginería que Pasto Martí cuenta en sus historias sacuden lo genial a cada tema que avanza. Y un detalle: El álbum empieza y termina con la misma canción. ‘La Creu’ y ‘Els Ressentits’ son el mismo tema y, sin embargo, son dos piezas completamente distintas, no solamente en cuanto a textos, interpretación e intenciones. Es precisamente en ese último tema, después de todas las hostias habidas y por haber, tras haber repartido como un poseso, cuando Pasto reconoce y canta (…) eres un resentido (…).

No lo olvidéis.

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Tras unos meses de ensayos trabajando en nuevo material, Alado Sincera se van de gira por la península y el más allá, en este caso Francia, a lo largo de cinco fechas (Urkullu con Tzesne y Eten, Oviedo con Arkanine, Madrid con Buena Esperanza, Béziers con Fabulous Sheep, y Sant Feliu de Guíxols con Challenger y Rollercoaster Kills) a las que se sumarán dos más en Mayo con Picore y Familea Miranda.

En todas ellas probarán algunas de las canciones que formarán parte de su próximo álbum (el quinto de su carrera), que grabarán este mismo año con Javier Ortiz en Estudios Brazil y, si todo va bien, probablemente vea la luz en algún momento a partir de verano.

Año va.

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Ya está a la venta 'Tetrata', el nuevo álbum de Roldán! Podéis escucharlo entero en esta misma web!

Cada nueva entrega discográfica de Roldán es como la reapertura de un vasto jardín botánico o de un enorme gabinete de maravillas. Ya vamos familiarizándonos con el espacio, consiguiendo no desorientarnos ante la profusión de estímulos. Aún así, nada está exactamente en el mismo lugar. La colección ha crecido y se ha reordenado de tal manera que pronto olvidamos toda experiencia previa y paseamos con el estupor y la fascinación de la primera vez.

En ‘Tetrata’ hay guitarras abiertas y baterías que aletean como las que usan David Grubbs y Jim O´Rourke, temas sincopados e hipnóticos con ecos de Ali Farka Touré, ruidismo de fiesta de marionetas con Harry Partch y los Residents como banda sonora. Pasajes que recorre en imprevisibles quiebros la voz de Juan Carlos, cada vez más versátil, capaz de saltar del susurro al bramido hooligan.

Roldán puede hablarnos de casi cualquier cosa: Exponernos la conveniencia del contacto físico, aconsejarnos no ser tan duros con nosotros mismos, describirnos cualquier no-lugar de la periferia o incluso reflexionar de modo hilarante sobre la propiedad intelectual de una ocurrencia. Falsas curiosidades de National Geographic, estampas de infancia en la España rural, dibujos animados, paridas emblemáticas, corriente de conciencia, patafísica o autoayuda, todo se nos da tamizado por una indudable capacidad de fabulación y una curiosidad omnívora.

Quizá sea eso lo más apreciable de ‘Tetrata’: El modo en que las numerosas piezas del disco encajan en un conjunto coherente, de indiscutible musicalidad – más bailable y tarareable que nunca por cierto – y que rezuma entusiasmo por el proceso de trabajo, sentido de la aventura y del humor. Juan Carlos Roldán es el Raymond Roussel del pop en castellano, y cada reapertura de su Locus Solus es una experiencia aún más vivificante que la anterior.

Javier Aquilué (Kiev Cuando Nieva)

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Publicado su nuevo álbum ‘De Tarima’ hace apenas un mes, Kiev Cuando Nieva se embarcan ahora en una gira de presentación que les llevará por varias capitales del estado, empezando este viernes 24 de Mayo a las 18:35h en el escenario Vice del Primavera Sound.

Al festival barcelonés le seguirán Zaragoza, Donosti, Huesca y Pamplona durante los próximos fines de semana, hasta el 29 de Junio, cuando cerraran la gira en La Faena II de Madrid.

No os lo perdáis...

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Ya está en la calle el nuevo 7 pulgadas de Fluzo (que podéis degustar en nuestra web) y la gira de presentación en marcha!

Fluzo carburan para el lado contrario del que sopla el viento. La tímbrica, las programaciones, las estructuras; todo reafirma que están buscando otra cosa dentro del género. Sin pajas con el virtuosismo; aquí hay mucho corazón, y lo experimental no es más que una herramienta. Prueba de ello es la inusual combinación de instrumentos en sus temas. Su obra captura el sabor de la electrónica no bailable de los 90, la sensibilidad de las bandas sonoras de los videojuegos en cassette, las tripas del delta blues grabado con un solo micro o la ausencia de límites en el rap clásico. Y con esto no nos referimos a fusilar su colección de discos. Aquí no hay reciclaje ni homenajes. Se trata de descubrir qué le pasaba por la cabeza a Antonio Machín cuando pronunciaba se vive solamente una vez.

Fluzo nos lleva a compartir momentos de soledad, sexo deportivo, amores obsesivos y fiestas donde menear las cachas; sus líricas andan surcando un pequeño universo, con un imaginario que se repite como en el mundo de un autor de cómix. Léxico selecto y fonética acrobática desde la Galicia universal, aquella extensión que formaba el mundo antes de separarse en continentes y de la que aún quedan restos por ahí esparcidos, permitiendo encontrar un paisano en cualquier punto del planeta.

Son capaces de llevar el chiptunes, los aparatos más bastardos del circuit-bending y la colección más potente de Casios modificados de la Europa no-civilizada bien lejos de su contexto, hasta bailar entre ritmos hipnóticos y programaciones que desafían la leyes matemáticas. Y es que es la hostia porque, con todo, en el fondo se trata de una historia harto espontánea. Para Fluzo lo natural es cuestionar las cosas.

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Ya está a la venta el primer álbum de Cataplàusia, podéis escucharlo entero aquí en la web!

Este debut es como un sarpullido inesperado, el legado que merecieran lo laiteano, Sisa y Pau Riba al margen del establecido rock catalàn. Un arrebato inconsciente que, como con ojos vendados, puede conducirnos a los bajos fondos, a los beats menos evidentes de Fela Kuti, a la sinuosa electricidad de unos reivindicados Zzebra... Y es que esto, más que una combinación necia entre psicodélia, jazz, hard rock muy serio o folk nigeriano, es el hilarante sentido musical de Josep Martí (Sonio). El humor y el menosprecio al que está dispuesto a sumir todas y cada una de las canciones con tal de conducir la realidad a su gusto y sin considerar cuales puedan ser los resultados, porque precisamente de esto se trataba...

Como en un voy a por tabaco y ahora vuelvo, el disco se abre a modo de banda sonora para una película imaginaria, pero pronto empezamos a entrever en ella ciertos automatismos psíquicos, alguna que otra transfiguración, playboys, historias imposibles y poemas musicales con la ignición suficiente como para que una sola escucha valga más que mil palabras. Un cuidado auto homenaje que va mucho más allá de la mera irreverencia, pues un primer álbum como éste solo es posible sin pensar, desde la intuición del genio.

Todo lo que aquí encontramos responde al porqué de los peinados de un artista que no repara en estética accesoria alguna. Mira al pasado desde un evidente anti-revivalismo activo; es más; sucede ser más hijo de su tiempo que la mayoría, gracias al reconocimiento de unas influencias X que no duda en contraponer como políticas más que musicales.

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Solo avisaros de que vamos a cambiar de distribuidor digital y que por ello quizás estemos durante unos días sin nuestro catálogo en Spotify, iTunes, etc.

Don't panic, hacia el 22 de Enero estará de nuevo disponible.

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Ya está a la venta el primer álbum de Will Spector Y Los Fatus, podéis escucharlo entero aquí en la web!

‘Bicáberut!’ es psicobilly de la escuela pantanosa de Los Muertos cruzado con electrónica oscense. Los Cramps vs Freud, Alex Chilton con una resaca de R mayúscula. El temblor llega desde la catacumbas más profundas, del nihilismo en forma de canción de tres minutos. Cacharrería para amantes de las uvas negras y los estribillos asesinos.

Con un imaginario basado en el sexo ocasional, las miserias de nuestro siglo, los estimulantes cortados de mala manera, las luces de los baños y el sabor del sidral (yo entro, tú sales, los dos nos quedamos dentro), Los Fatus apologizan sobre la negación vital y el orgullo de perdedor. Su capacidad para la autoparodia revela una habilidad lírica inmediata y exquisita. Discurso que refuerzan a base de casiotone: Proto-punk, synth-rock, reminiscencias nuevaoleras, madchesterianas, canibalismo gallego... Viaje con nosotros. Esto música de baile para fracasados, estudiantes en el exilio, aficionados a derramar cubatas y onanistas incontinentes que encontrarán aquí su hábitat natural.

Producido desde el garage del Alto Aragón por el ya mítico líder de Mestizos, Juanjo Javierre (quien fuera rey del bugalú y asimilador del sonido caño roto), ‘Bicáberut!’ reza a los tres temas universales: Amores perversos, estupefacientes y cambio climático.

Octavio Gómez Milián, escritor y periodista musical

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¡Ya está a la venta ‘Parece Doble’ de Kiev Cuando Nieva! Podéis escucharlo entero y ver 3 vídeos en la web...

Se trata de un pack de LP y DVD Documental (realizado por Orencio Boix) del concierto/encargo ofrecido en el Palacio de Congresos de Huesca el 29 de Octubre de 2011 en el que Kiev interpretaron a sus outsiders preferidos: Daniel Johnston, Red Krayola, los Residents, Ivor Cutler, Syd Barret, etc.

Antxon Corcuera y los hermanos Aquilué; Javier (Tres Estrellas) y Carlos (Tres Estrellas, En) han labrado con los años una carrera ajenos a los caminos más trillados de la escena alternativa pop, hasta consolidar a Kiev Cuando Nieva como una de las bandas más interesantes en el panorama del la independencia española actual, elaborando canciones esquivas en concepción pero siempre reconciliables, que con el paso del tiempo se van erigiendo obligatorias, fraternales.

Con este concierto no solo se trataba de preservar sino de atribuir a cada una de las canciones el personalísimo código expresivo de la banda. Esa señal sutil y pictoricista, con la que han logrado dar nueva forma a una obra ajena tan especial, a la vez tan difícil y tan agradecida aquí, en manos de Kiev Cuando Nieva.

Gracias la adaptación y preparación de este repertorio, el trío oscense descubrió que quizá todo autént ico gesto de compromiso es – aun involuntariamente – un gesto irreverente, condenado a los márgenes, y constató la verdadera magnitud que ‘lo anómalo’ tenía en sus escuchas más habituales. Pero lejos de ser una relación de influencia en la composición o en los textos, ni un simple culto a la extravagancia, lo que ha hecho que siguieran revisitando estos artistas tachados de excéntricos y/o psicológicamente inestables ha sido su irreductible insensatez. El modo en que nos descubren que una canción puede erigirse a pesar de su anomalía – o más bien, precisamente a causa de ella – en puntos de vista inusitadamente frescos e intensos desde los que desentrañar la vida; una ética de trabajo.

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Des de la arena de una playa; La amable visualización de un avión con una pancarta publicitaria, la desinhibida y relajada contemplación de una marca en medio del cielo, como un anuncio a slow motion sobre el croma del horizonte donde se puede leer ‘Hijos de Puta’.

Ya está a la venta la primera referencia de Les Sueques que ya podéis escuchar y conseguir en esta web!

Un EP grabado en un solo día, de extranjis y con puro espíritu maquetero a las órdenes de Sergio Pérez (Pegasvs, Thelematicos) y Hans Laguna, que contiene cuatro canciones como cuatro soles.

Les Sueques son una banda 75% femenina, dadaista y punk que explora los claroscuros del pop, con dulzor sí, pero con mordaces letras y melodías vibrantes. Una verdadera revelación postbankia.

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Ya está a la venta el segundo álbum de Duot, ‘Cactus’, que podéis escuchar y adquirir aquí en la web!

Riesgo envasado al vacío. Solo cuatro piezas para inmortalizar un directo que muta cada vez que el pisan un escenario...

Pocas propuestas han generado tanta expectación dentro y fuera de la escena impro en los últimos años. La noticia viene acompañada de una gira que les llevará por varias ciudades.

Atentos: Música.

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Ya está a la venta ‘EP 1’ de Ghandi Rules OK.

¡Podeis escucharlo aquí entero!

Oriol Solé (Alado Sincera, Iga Memento) y Toni Sistaré (Inot Eratsis) juraron con sangre la búsqueda de algo básico, invocando el espíritu de febriles caballos que, profanado su descanso, cabalgan adireccionales en la oscuridad. Por las galerías laberínticas de un fuzz rock prímiparo, avanzando a propósito hacia ningún sitio mientras se retro-alimenta un crudo, harto absurdo, retorcido y pese a todo inteligible divertimento de 8 canciones en tan solo 15 minutos.

Una voz única, sin duda en un nuevo espacio al margen de la escena independiente en catalán.

¡Disfrutad!

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Dúo Cobra han sido escogidos por Touch Sensitive y ya forman parte del directorio de artistas que la agencia escocesa ha seleccionado para futuros proyectos de colaboración y eventos entre artistas extranjeros y del Reino Unido.

El directorio ibérico es puro níquel: Betunizer, Chiquita y Chatarra, Dúo Cobra, Elle Belga, Pauline en la Playa, Za!, etc…

Mirad.

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¡Ya está a la venta el primer álbum de Dos Gajos!

Nuevo proyecto, tras años de silencio, de Juan Carlos Fernández (ex-guitarra de Penélope Trip) junto a la cineasta experimental Esperanza Collado (Las Hermanas Diego, Somadrone, Tumulto Dorado).

¡Ya podéis escuchar aquí el disco entero! Esta maravilla extraña que ha sido producida por Rafa M. del Pozo (La JR, AA Tigre).

Parafraseando a Javier Aquilué (Kiev Cuando Nieva), sería una improbable mezcla entre la tozudez, el ritmo constante del tren de mercancías que pasaba por Bakersfield y Nashville.., y el zanganeo residual de un tornillo suelto en el Opel que condujera Syd Barrett.

Péndulos que hipnotizan a ritmo de maraca, de pizzicato de guitarras. Mambo, calipso, Marc Ribot, Elizabeth Cotten, Beat Hapenning, Jad fair. Voces en off cantando letras ensimismadas, circulares, atravesando la neurosis y el hastío adulto con humor, con un traqueteo saltarín e ingenuo.

Si la propia Kantia Diego mencionó un limbo inconsciente donde Esperanza acompaña a Juan Carlos fuera de interpretaciones asociadas a la femineidad... He aquí un tallo en mitad del páramo.

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Siempre me ha parecido que JC es el músico con más talento de la generación que formó grupos en Gijón a principios de los 90. Era el guitarrista de Penélope Trip, que había seguido tocando y escuchando muchos discos aunque no públicamente. La misma noche que llegó al estudio tocó sus canciones en la cocina. Para mi sorpresa tenían voz.

Que Esperanza colaborara en el proyecto fue algo casual. Ella estaba más metida en el cine experimental, aunque había tocado irregularmente en David Loss, Tumulto Dorado, Somadrone o Las Hermanas Diego. Entre barbacoas y siestas, se acabó involucrando tanto que se formó el grupo. Durante la grabación escuchamos mucho el primer disco de Alan Vega, 'South Georgia Blues' de Cecil Barfield y 'When I'm Gone' de Elisabeth Cotten.

Rafael M. del Pozo (AA Tigre, La JR)

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Ya está a la venta el primer álbum de Sonio, proyecto paralelo de Daniel Ardura de Alado Sincera con Carles Viarnès (Urban Tactus) y Josep Martí (Cataplàusia).

¡Podéis escuchar el disco entero aquí en la web!

‘De no estar’ es un álbum inusual. Un acto sereno con el que desvestir el tiempo. Un retorno a la lírica más intimista de Ardura pero que aquí se desarrolla entre coordenadas distintas: Más cerca del avant-pop de David Grubbs o de la canción contemporánea de Dominique A...



Escuetos recuerdos, flashes que se amplifican, libretas de viaje en forma de canción, cada una de ellas como pieza por el momento y cada momento como retal libre, pugna de testigos desenfocados.

La edición en vinilo además llevará una canción extra.

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Duot llevan cerca de medio año actuando cada jueves en el bar Robadors 23 de Barcelona.

En Septiembre seguirán con esta disciplina en la que cada sesión se convierto en una libre improvisación de primer nivel, donde terroristas de la talla de Marc Egea, Agustí Fernández, Alessandra Patrucco, Dani Pérez o Pablo Rega, entre otros, han compartido estallidos...

El próximo Jueves 16 de Junio será el último de estos conciertos antes del parón veraniego...

Por ello la sesión será espacial, especial, espectral... No os lo perdáis. Entrada libre y más, salida libre. Fiesta.

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Ya podéis disfrutar del pequeño documental que Dostopos ha realizado sobre la grabación del último álbum de Alado Sincera, ‘Palimpsesto’ (Repetidor 09), aquí mismo en Repetidordisc.com!

El film fue rodado durante los 3 días en que la banda estuvo grabando junto con Frank Rudow en los estudios de Paco Loco, en El Puerto De Santa María, Cádiz.

Se titula ‘Primeros Dientes’ y es una cosa bonita…

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Aquí llega un nuevo 7’’ de Alado con dos canciones inéditas; 'La Herida Preferida' y 'Dolores'.

El objeto viene acompañado de ‘Primeros Dientes’, un bonito documental realizado por Dostopos que subiremos aquí en Repetidordisc.com el 28 de Marzo.

¿Cómo conseguir el single?

Muy Fácil. A partir del 18 de Abril en cualquier tienda de discos que se precie. Antes, en cualquiera de los conciertos previos a la fecha ¡Y siempre, aquí en nuestra web!

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Dúo Cobra han sido nominados a los Premios Notodo tanto del Jurado como del Público por su increíble álbum 'Déjate Morder'!!!

Podéis votar desde www.notodo.com/premiosnotodo

¡Gracias!

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¡Nueva edición de las noches Largo del Fotomatón!

Oportunidad única para ver a Scott McCloud (NY, cantante de Girls Against Boys y Paramount Styles) en un lugar tan especial como el Foto. Nada más que añadir…¡Las entradas anticipadas ya están a la venta!

Fotomatón Bar: Plaza Conde de Toreno 2, Metro Plaza España / Noviciado.

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¡Ya está en las tiendas nuestra nueva referencia!

El álbum de debut de Neurotic Kites (Joseph Hilferty, San Franciso, USA) titulado ‘Lives’.

Un trabajo apto para audiencias con alta fidelidad pop, en el que Hilferty es capaz de dotar a cada canción de una áurea súmamente frágil y sensible.

¡Podéis ver aquí el vídeo que Dostopos han hecho con su primer single 'Over!

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Repetidor empezamos un nuevo ciclo de conciertos en el Fotomatón de Madrid. Gracias a la encomiable oportunidad que Alfonso y la gente del Foto han compartido con nosotros, podremos ofrecer algunas de las propuestas que nos parecen más interesantes del panorama nacional, sobre todo, pero también internacional. Muchas de ellas no demasiado conocidas...

El ciclo se titula ‘Largo del Fotomatón’ y tenemos la suerte de estrenar el cartel con Carlos Desastre, fundador de una de las bandas de culto más importantes de la escena independiente de los 90, 713avo Amor, quien desde entonces ha seguido en constante aparición y desaparición, abanderando a los ya míticos Después de Nunca o enfundado en su proyecto de ruido lírico El Corsal Desastre. Más de 20 años de carrera en los que Carlos no ha cesado de irrumpir en inabarcable número de actuaciones, recitales, performances, obras de teatro y colaboraciones entre Berlín, México y España principalmente. Desde una actitud contracultural y puramente DYS, este singular artista ha sentado un legado innegable de reflexión sobre la comunicación, a la vez de ejercer una resistencia transversal a la estética del ruidismo y del spoken word convencionales. De nuevo instalado en España, muta y renace ahora con este nuevo proyecto denominado Dando Amor, con el que prepara ya su primera emisión de ruido lírico en diferido, esto es, un álbum nuevo para finales de año.

Abrirá la noche nuestra banda favorita del momento ¡Dúo Cobra! quienes presentarán ‘Déjate Morder’ por primera vez en Madrid, con un directo único en su especie… Será una noche inolvidable. Palabra.

Fotomatón Bar: Plaza Conde de Toreno 2, Metro Plaza España / Noviciado.

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'Ya está a la venta 'Déjate Morder' de Dúo Cobra.

¡En nuestra web puedes escuchar el álbum entero y mirar los vídeos que ellos mismos han realizado para cada una de las 11 canciones!

Electroacústica experimental, folclore generacional… Guitarras, pequeñas percusiones, pianos, juguetes, voces, ordenadores, sintetizadores, furbys mutantes y alguna de esas maquinitas que hacen – Piiiiiiii – Poesía.

'Déjate morder’ es un maravilloso álbum por la longevidad de la potencia ignorada, un ejercicio con el que detener el tiempo y amplificar esa cotidianidad que se resigna al olvido.

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¡Alado Sincera en directo por TVE2!

Hoy jueves 14 de Enero a las 23:30h en Radio 3 y a las 00:30h en Los Conciertos de La 2.

¡No os lo perdáis!

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Nuestra primera referencia, 'Palimpsesto', está suponiendo un punto de inflexión para la propia banda, pero también para audiencia y medios. Todo ello gracias al reconocimiento unánime brindado a este arriesgado trabajo. A continuación os detallamos algunas de las mejores críticas:


De espaldas a los cánones del rock. No parece tan difícil, pero lo es, y eso redobla la valía de este grupo Barcelonés. Líneas inusuales de voz, instrumentación expresiva y muchas escuchas por delante
| Pablo Gil, El Mundo Metrópolis | NOVIEMBRE 2009

Discurso denso, con crispados juegos instrumentales, donde prima el riesgo sobre la melodía y la lluvia (ácida) contra el contexto en el que (de) crecemos
| Beatríz G. Aranda, El País EP3 | NOVIEMBRE 2009

Enormes ideas. Dispersión sonora que hace luminosas unas canciones que rezuman ironía, aromas naïf y una inocencia ciertamente muy distorsionada y gratificante
| Esteban Linés, La Vanguardia | NOVIEMBRE 2009

El rastro en llamas. ‘Palimpsesto’ es un formidable trampolín a la abstracción, el segundo nacimiento desde el fuego de una banda que, sin dejar de ser quien era, ahora es otra
| Alberto Fernández, Go Mag | OCTUBRE 2009

Puede que con ‘palimpsesto’, y sin quererlo, Alado Sincera hayan echado a andar la nueva canción protesta
| Estela Cebrián, H Mag | OCTUBRE 2009

No es un disco al que uno caiga rendido a la primera escucha, sino que plantea un romance más a largo plazo. La victoria es suya
| Marc López, Rockzone | OCTUBRE 2009

Dicen que el tercer disco es fundamental en la carrera de cualquier artista. Los Barceloneses Alado Sincera dicen sí a esta teoría
| Dimas Rodríguez, Butxaca | OCTUBRE 2009

El cuarteto catalán renace con un disco más intenso y directo. El nuevo repertorio de los catalanes palpita, chirría y condensa mensajes a modo de letanía
| Jordi Nopca, Mondosonoro | OCTUBRE 2009

Grupo estridente y disonante que, electrificando sus instrumentos a tope, interpretó una canción de titulo sugerente y filosófico: ‘La televisión va por dentro’. Ensombrecer deliberadamente el mensaje a base de estridencias, puede que en eso consista, a veces, la televisión
| Sergi Pàmies, La Vanguardia | OCTUBRE 2009

Más psicodélia, menos melodías cantables. Tercer álbum de estos barceloneses que apuestan por cambiar de rumbo pero no olvidan la esencia guitarrera que les vio nacer. Completo
| Natalia Brovedani, Lamono | SEPTIEMBRE 2009

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Ya está a la venta nuestra segunda referencia, se trata del debut de Inot Eratsis titulado 'Les hores'.

Un disco muy especial que se encuentra en algún lugar entre Hood y Matt Elliot... En catalán, castellano e inglés...

¡También podéis ver el bonito video que Dostopos han hecho con 'Ara ja està', escuchar el disco entero en nuestra web o comprarlo en cualquier tienda de discos!

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Ya está a la venta el nuevo disco de Roldán, titulado 'Espero que dure', que podéis escuchar entero y comprar en en vinilo y digital aquí en la web!

Con Juan Carlos Roldán hemos aprendido a disfrutar de los inconvenientes prodigiosos que la dispersión arrastra consigo. Ahora y llegados a este tercer álbum, el artista de Mérida ratifica y expande su deliberada apuesta por la disparidad (algo que a lo largo de su carrera se ha ido constatando como innegociable), a la vez de erigirse ya casi experto en forzar los límites de los géneros convencionales. Titulado ’Espero que dure’, este nuevo trabajo musical supone otro apasionante desvío en la travesía de un universo, el suyo, que es tan laberíntico y cambiante como fabuloso.

Si algo define ‘Espero que dure’ es la exposición sucesiva de confesiones íntimas, todas ellas con sugerentes episodios surrealistas, todas ellas hiladas por el arrullo de su grave y profunda voz, zigzagueando por entre la maraña. De hecho su lírica -harto alejada de la obviedad sentimental- desprende ternura, desenfado y hasta cierto sentimiento de desasosiego en el mejor sentido de la palabra. Todo, al tiempo de contrapesar el alambicado musical con sencillez morfosintáctica y literalidad estricta. Precisamente son estas últimas herramientas mediante las que, por un lado, Roldán consigue enfatizar determinados -digamos- haikus y tornarlos tarareables, cuasi publicitarios: Ejemplo de ‘Cascanueces’ -Los atentados suicidas es un problema real/ la auto-corrección de texto es un problema real/ la vanidad de la izquierda es un problema real/ el crujir de mis zapatos es un problema real (…). Y al contrario: A costa de reducir y diseccionar el discurso hasta dar con la unidad atómica de significado, Roldán a su vez logra condensar toda intención semántica para una vez allí, desde el enunciado simple, desde el yo, dictar su visión sobre la realidad.

Conviene aclarar que el eclecticismo que domina el disco aparentemente -interludios que pueden recordar al rock fronterizo en ‘El caos, reina’ o en ‘Patio’, bases rítmicas que alternan patrones tradicionales de percusión (Juan Carlos es la sección rítmica de Lorena Álvarez y su Banda Municipal)- es accidental, pueril, fruto de su condición de artista plástico a la vez de músico. Condición por la que no se plantea rectificar en función de si la canción provee satisfactoriamente en términos musicales estrictos, pues hay mucho más. Al contrario que la mayoría de compositores pop, para Roldán se trata de trazar, de doblar, de rasgar y manipular con tal de convertir la canción en IDEA, nunca al revés.

María Sánchez Díez, periodista.

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Ya está a la venta el nuevo álbum de Oriol Solé, 'II', en doble vinilo y digital. ¡Podéis haceros con él en esta misma web!

Un disco que, pese a su austeridad enunciativa, presenta cuatro movimientos (nueve piezas en total) de sensibilidad y riesgo inauditos. Oriol Solé profundiza con valentía en el discurso que inició el año 2014 con ‘Cadells’, su debut.

Partiendo del estudio del sonido (un elemento amusical), en ‘II’ Solé articula un discurso musical para hacer uso poético de él. Los recursos sonoros utilizados han sido extraídos de elementos orgánicos y en proceso de deterioro. En gran parte, se trata de grabaciones de campo capturadas durante los largos períodos que el artista de Igualada pasa en la Irlanda rural. Así, el sonido de los pasos en caminatas por los paisajes del país es un ingrediente clave, que Solé convierte en las pulsiones irregulares y crepitantes sobre las que basculará la armonía. Este componente percusivo aparece en cada uno de los temas y siempre con una misma intención: Ser el organizador base, la herramienta primera. Porque todo aquello musical ha estado grabado y procesado (a menudo hasta hacerlo irreconocible) partiendo de la captura inicial de los sonidos.

Si decimos que el material orgánico convive con la intencionalidad compositiva de Solé, será a partir de esta interferencia cuando surgirá el discurso melódico, por muy sutil y abstracto que parezca. El músico está al servicio de la narrativa primigenia, accidental y aleatoria que predetermina el medio: Es el sonido el que definirá la personalidad musical de la obra. Su trabajo consiste, en este caso, en acotar el material recopilado sin dejar de respetar las aristas, ángulos y formas de cada instante original. Así, la obra resultante contiene un gran poder evocador, perturbador es la palabra: Punto a punto, lentamente, Solé acaba por esbozar aquello indefinidamente bello. Estamos ante el zoom preciso y inquietante con que se disecciona un gesto.

Radical pero melódico, ‘II’ está formado por una estructura cuaternaria que avanza sigilosamente, que huye de la forma clásica de canción y que propone una paradoja armónica: Los referentes, las tensiones que acomodan la melodía, se diluyen y confunden con el sonido estático, mientras las repeticiones mantienen al oyente en alerta. La incertidumbre es el sherpa de este disco, una incertidumbre que se acentúa gracias a la lírica sugerente de Solé. Con ella, el artista parece advertir que todo aquello que nos rodea y persiste con sensación de estabilidad no es más que un equilibrio frágil y provisional con apariencia de orden. Efectivamente, si las cosas que identificamos y reconocemos no son nunca definitivas porque tienden al deterioro (y regresan a la indefinición, ulterior re-definición, etc), este disco es una celebración de ello: Una oda a lo efímero.

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Ya está a la venta en LP y digital el álbum de debut de Matoll, que podéis escuchar y comprar en esta misma web!

Después de ofrecer un disco tan idiosincrásico como ‘Les hores’ en 2010 (bajo el pseudónimo Inot Eratsis) y tras retorcer y llevar el pop en catalán a otro nivel, con Ghandi Rules OK (junto a su buen amigo Oriol Solé), ahora Toni Sistaré se desmarca con esta nueva banda. En Matoll le acompañan Marc Vila y Jordi Palau.

Aquí el sonido años 90 de algunas guitarras (interiorizadas por los tres miembros del grupo desde su mocedad) puede convertir la primera escucha en un chapuzón de pop familiar bien refrescante. Y aunque es verdad que en sus canciones hace calor, que es todo luz y que retumba a local de ensayo, también es cierto que hay mucho más. En sucesivas escuchas, el umbral de sorpresa se irá extendiendo hasta ofrecer buena sombra.

El don de Sistaré para la melodía, su frescura, el desparpajo en los riff… cada una de esas bazas ha sido alineada y dispuesta, con tal de conseguir que la canción más inocente (en apariencia), la más instantánea y la más efectiva se vayan desgastando con cada nuevo uso, descoloriendo hasta descubrir – y ahí reside el gran valor – su contenido poético.

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Ya está a la venta el nuevo álbum de Kiev Cuando Nieva, que podéis escuchar y comprar aquí mismo!

Tras ‘De tarima’ (2013), el grupo oscense afronta su quinto trabajo largo sin bajar la guardia y sin concesiones de ningún tipo, manteniendo su sello personal y su peculiar idiosincrasia.

No en vano es uno de los escasos grupos del panorama nacional que puede presumir de enarbolar un discurso original y de poseer un universo radicalmente propio. De vocación claramente arty (todos sus componentes son también artistas plásticos), cada uno de sus discos ha sido concebido como una obra de arte total, desde su misma portada hasta el último detalle en los arreglos y la producción. La ingenuidad voluntariamente lo-fi de sus primeros trabajos ha dado paso a un sonido primorosamente elaborado en este ‘Los bienes’

Javier Aquilué y Antxon Corcuera se reparten las tareas vocales y tejen los mágicos sonidos del disco junto a Carlos Aquilué (que en este disco ha acentuado su labor como productor) y Jaime Sevilla. La masterización de Rafa Martínez del Pozo y la inspirada portada de Antxon completan el embrujo de un disco magnético. Son solo ocho canciones y poco más de veintisiete minutos. Kiev Cuando Nieva: Rácanos en cantidad, exuberantes en calidad.

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Ya está a la venta el album de debut de Palisandro!

Podéis escucharlo y comprarlo en hermoso vinilo o digital en esta misma web!

Sem García (Pómez, Ambar Pool, Mature/Older, Princess Plan, Playmates) lleva una década trabajando en la sombra, arrugando y formando un bola con cada nueva idea. Borradores por los que sus amigos no han dejado de pedir explicaciones durante todo este tiempo. Canciones fantasma, todas ellas, hasta hoy. Cuando, bajo el pseudónimo de Palisandro, Sem publica toda una declaración de intenciones en forma de álbum, titulada ‘Acerca de las cosas’.

Grabado con Oriol Farràn, este primer trabajo de estudio es como una especie de cuaderno de bitácora con el que descodificar la zozobra que nos rodea. Un desvío de luz con la óptica subjetiva de la sorpresa, del miedo y de la asunción del tránsito que es crecer. Deambulando por un mundo que se rige por la lógica de la intuición, los temas han sido cronológicamente organizados según el ciclo vital. Todo, con la sencillez de quien captura y documenta el descubrimiento sin complejos. Porque lo esencial es invisible a los ojos.

Palisandro llevan la lección rock bien aprendida y ahí reside la otra gran baza de este disco: Canciones en mayúsculas, con un lenguaje sólido y cien por cien resolutivo que está patente en cada uno de los riff, desarrollos y texturas que edifican ‘Acerca de las cosas’. Y así: Entre lineas y vértices serpenteantes, firmemente contenidos por la seguridad (el suspense) de quien no retira la mirada… Así se desgranan estas canciones. Con la cualidad incondicional de quien ha plantado casa (Cuando convenga), con el recelo del que se asume feliz (Porque todo es posible) y - siempre - con una firme renuncia a lo superficial.

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Ya está a la venta el primer y homónimo álbum de Césped de Verdad, que podéis escuchar y comprar directamente aquí!

Profesores de filosofía y amigos desde hace años, la intuición, química y diversión surgida entre Blanca y Albert hizo que a principios de este año Césped de Verdad fueran llamados a participar en el remake de aquel mítico álbum de Felpudo Tos, (Tos Felpudo Remade 1998​- ​2015), para acto seguido terminar de dar forma a un cancionero tan excepcional como éste, su debut homónimo.

Aunque tarareables, las canciones de Césped de Verdad no se cantan, se gritan, pero ojo. Más que una mera impronta punk, son el humor y la abstracción política los que dan sentido al asunto, riff a riff, triturando la palabra hasta conseguir el lema perfecto.

Aquí significante y significado son centrifugados entre afiladas guitarras y suspensivos ritmos, doblados plano contra plano y enhebrados tan fino, que en el momento menos pensado nos encontramos bailando y celebrando que Haneke es el Walt Disney del Underground! O mejor, explicando a nuestros hijos qué es el Santo Grial y porqué está en Valencia.

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Ya está a la venta el nuevo y homónimo álbum de Ghandi Rules OK!

Dos años después de su primer y magnífico álbum ‘Borda, va borda’, y dos y medio después de aquel mítico ‘EP1’, Ghandi Rules OK vuelven la cabeza atrás para hacer un ejercicio de contradicción constructivista. Un experimento radical y edificante: Regrabar en directo y con formación rock, algunas de las canciones más significativas de su repertorio. Nada más lejos, que dejar constancia de una realidad de la que tan solo una afortunada minoría tuvimos la suerte de disfrutar (y en contadas ocasiones) durante estos últimos 2 años.

Si sus trabajos previos están basados en la composición on the go, así como en un generoso uso de cajas de ritmo y de programaciones, Oriol Solé y Toni Sistaré decidieron crear una banda ad hoc con la intención de transportar todo ese material de estudio, a la estructura clásica de un grupo en directo. Desde su banda hermana Alado Sincera, se incorporaron David Comas y David Berenguer para trabajar en la re-interpretación que llevarían a los escenarios (donde, desde entonces, el rictus de sorpresa entre el público que había escuchado los discos sería una constante), y que ahora inmortaliza este disco.

Pese a su resignado estatus renegade, este proyecto es la gran excepción catalana. Que le den mil patadas en originalidad, frescura y factura a más del 90% de artistas laureados por la escolástica musical del momento, es mucho más que una anécdota. Que la evidencia de estar ante un proyecto elástico, esquivo e irreverente no nos condicione a la hora de reconocer al César lo que es del César. Ghandi Rules OK supone una apertura de miras y una clarividencia para los márgenes del rock comprendidos entre el Ebro y el Mediterráneo que son regeneradoras.

Que disfrutéis.

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Ya está disponible el nuevo single de Fajardo, que podéis descargar desde nuestro Bandcamp gratuitamente!

'S/T' incluye 'La nieve' y 'Mil muros', y sirve de adelanto a un próximo álbum que verá la luz este año.

El majorero necesita apartado propio como intérprete y muy al margen del resto de la escena independiente. Estar ante el tipo, ahí, sentado con una guitarra y escuchar su voz por la sala (cerrar los ojos ante el impacto) supone una invitación a la catarsis, a la que no estamos demasiado acostumbrados. Desde la visceralidad hasta la delicadeza más jonda, la voz de Fajardo enfunda su propia estampa compositiva de forma hermosa y necesaria, y - como cauce para el arroyo - la harmonía vive de esa otra mitad complementaria.

Fajardo lo ha dejado todo al margen, es capaz de embargar su propio cuerpo, de disponer la palabra al servicio de unas canciones que persiguen verdad por todas partes. Hasta hoy, su carrera no ha hecho más que madurar hacia lo intransferible, proyectada a lo largo de un álbum homónimo en 2009, del fabuloso EP ‘Muñecos’ en 2011 y de dos splits (con Malcortado en 2010 y con los costarricenses Monte en 2012). Referencias a las que ahora se suma este single sin titular, adelanto de un próximo álbum que verá la luz este año.

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Repetidor celebramos nuestro 5º aniversario este otoño y lo hacemos con varios eventos a los que estáis invitados. Nos haría mucha ilusión que asistierais, son gratis y son los siguientes:

El sábado 25 de Octubre en el Apolo 2 de Barcelona haremos un festi en el que actuarán Alado Sincera, Baladista, Carles Viarnès, Casadelava, Cataplàusia, Duot, Fajardo, Ghandi Rules OK, Matoll, Palisandro y Sonio.

En Madrid, el fin de semana del 7 y 8 de Noviembre en La Faena II actuarán Fluzo y Roldán el viernes 7, y Kiev Cuando Nieva y Álvaro Barriuso el sábado 8. Finalmente, el domingo 9 de Noviembre en La Follable II de Madrid, Dúo Cobra ofrecerá un concierto-vermú exclusivo al que solo se podrá asistir por invitación, pronto os explicaremos cómo conseguirla. Repetidor somos un colectivo de artistas y colaboradores que gestionamos el sello en el que nosotros mismos publicamos. Así que esto no es más que un agradecimiento a todos a quienes os interesa nuestra música, disfrutáis de nuestros conciertos y puede que hasta lo recomendéis a vuestros amigos.

GRACIAS.

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Ya está a la venta el primer álbum de Baladista, que podéis escuchar entero en esta misma web!

A estas alturas, cualquiera que haya escuchado sus proyectos de los últimos años ya identificará claramente la impronta de Juan Carlos Fernández (Dos Gajos, Matrimonio, ex. Penélope Trip), el espectro musical y temático que maneja. Sin embargo, cuanto más se afana en contarnos que ‘todo sigue igual’ más nos damos cuenta de su evolución, de la diferencia que entraña cada uno de los pasos con los que avanza.

Sigue aquí el fingerpicking maquinal que arrimara más al ascua del blues con Dos Gajos, o del folk en Matrimonio. También Kurt Weil, el cabaret de entreguerras y la música hispanoamericana; en ocasiones da la impresión de que Juan Carlos escribe una y otra vez el reverso del ‘Gracias a la Vida’ de Violeta Parra, cambiando su doliente vitalismo por un existencialismo con cierta retranca.

No obstante, en Baladista se ha abierto el campo: se incorpora la batería de Frank Rudow, el contrabajo de Pau Juliá y el acordeón de Daniel Pitarch. Con discretas contribuciones, ellos permiten al cantante jugar a ser Howe Gelb, Jeannette, Serge Gainsbourg o Kevin Ayers. Sin que Juan Carlos ceda un ápice en sus señas de identidad – la voz musitada y la guitarra arpegiada – los arreglos, y ciertas progresiones de acordes inesperadas llevan al disco a terrenos menos predecibles; a su propio terreno, desarraigado y cenagoso.

Así, mientras el baladista hace inventario de indecisiones, decepciones y espejismos, vamos abrazando su melancolía de ceja arqueada como si ya nos perteneciera. Transformando en canciones esos monólogos interiores que obstinadamente nos repetimos, ante los atascos de la personalidad con los que lidiamos día a día.

Javier Aquilué (Kiev Cuando Nieva)

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Ya está a la venta el primer álbum de Oriol Solé, titulado ‘Cadells’, el cual podéis escuchar entero en esta web!

Después de un trayecto instalado en el anonimato de las grabaciones caseras y al margen de los proyectos de los que forma parte (Alado Sincera y Ghandi Rules OK, bandas con las que ya ha publicado tres álbumes, un EP y un 7 pulgadas hasta la fecha), Oriol Solé debuta con este trabajo. Una obra en busca del equilibrio dicotómico entre el pop y el ruidismo que, sin proponérselo, trasciende lo predecible en ambos campos.

Minimalismo, psicodelia, improvisación, field recordings… las composiciones de Solé se nutren de la experimentación más variopinta. Cada canción se construye a partir de un frágil e inacabado esqueleto, con el que es capaz de abrir camino hacia espacios bien inciertos. Son lugares poco transitados, donde el espíritu abstracto que recorre gran parte del disco puede vestirse de concreción, errática o de latente serenidad, pero poderosamente evocadora. Su abrupto armazón alberga detalles cargados de emoción (despojada de afectación alguna) que se diseminan pacientemente, como salvoconducto, cuasi recurrentes en mitad de la dispersión.

Su lenguaje busca lo bello en las esquinas más ariscas por las que transita, en un juego que puede reflejar el amateurismo inocente y descarado de Tori Kudo, el preciosismo hermético de Eluvium, el discurso narrativo de Phil Elverum, la mística cósmica de Richard Youngs, el misterio punzante de Slint, el low-fi alérgico y cálido de Pumice, o los drones melódicos de Alasdair Galbraith.

Como los cachorros (cadells) a los que se refiere, rebosantes de vida pero indefensos ante el mundo que los acecha, Oriol Solé pretende congeniar un diálogo armonioso entre lo lírico y lo sonidista. En definitiva, la manera de entender cada pieza varía en función de la historia a la que se adscriba, y de ésta en relación al conjunto. Al álbum. A una misma canción que va sucediendo de trece maneras distintas, aunque parejas.

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Ya está a la venta ‘El Llibre Vermell de Montserrat’ según Carles Viarnès y Pep Massana, que ya podéis escuchar entero y comprar aquí en la web!

El pequeño cancionero que forma parte del famoso Llibre Vermell de Montserrat ha provocado mucha literatura musicológica. Además, cabe decir que, desde hace un cuarto de siglo, su carácter excepcional –la intención, explícitamente manifiesta en un folio del manuscrito, de entretener con cantos piadosos a los romeros y peregrinos que a finales del siglo XIV subían a venerar a Santa Maria de Montserrat y hacían noche– ha ejercido fascinación a numerosos intérpretes musicales, los cuales se han aproximado desde ópticas bien diversas.

No es este un trabajo historicista, sino una obra completamente de nueva creación que parte de esas melodías, pero también del contexto cultural que las inspiró (y adaptó como danza seguramente en el mismo Montserrat). El repertorio del Llibre Vermell es conocido desde hace mucho tiempo y muy querido por estos dos músicos; por otro lado, se pueden percibir aportaciones creativas de ambas partes –dotadas de fuerte personalidad– a la versión que aquí se presenta con toques tímbricos singulares. Siempre no obstante, entendiendo el conjunto como un todo, como un programa de concierto. Como cabría, en definitiva, entender este cancionero, a la vez tan direccional por lo que respecta a las intenciones y a la vez tan heterogéneo por lo que respecta al repertorio.

En la tradición interpretativa de versiones –y sobretodo, perversiones– del Llibre Vermell faltaban una pizca de color y de luz como la que aquí se aporta, ut solis radium.

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Ya está a la venta el nuevo álbum de Kiev Cuando Nieva, que podéis escuchar entero en Rockdelux!

Apenas unos meses después de que viera la luz ‘Parece Doble’, una colección de canciones con la que homenajearon a sus outsiders favoritos, la banda de Huesca reaparece con ‘De Tarima’, un álbum hecho de escenas intermitentes y recuerdos aparentemente caprichosos o triviales que sin embargo revelan formas y momentos de un descomunal encanto. Son hallazgos que te asaltan para tirar por tierra significados que creías conocer, desbaratando ese supuesto orden de las cosas para imponer el suyo. Las palabras y las imágenes se desdoblan y extienden, perdiéndose en los recorridos del sonido, pero alojándose, de un modo sutil al principio y después obsesionante, en tu cabeza. Nada que Kiev Cuando Nieva no hayan hecho antes. Sólo que no así. No exactamente.

Como atraídas por dos puntos de fuga contrarios, las músicas y las letras en ‘De Tarima’ tiran hacia sentidos opuestos: A medida que el sonido se concreta como nunca antes lo había hecho en un disco suyo – llegando a cotas de definición, claridad y brillo desconocidas –, los textos se escurren hacia el terreno de la ensoñación, lo aparentemente incongruente y lo fragmentario, con una ruptura de la narración lineal mayor que en sus canciones antiguas. Pero ojo con confundir eso con unas letras enrevesadas, pretenciosas o indescifrables: son justo lo contrario.

Ellos siempre se han referido al cine para describir el modo en que abordan las historias: Igual que una cámara narra describiendo movimientos y eligiendo encuadres, estas canciones optan por enseñar un párrafo del guión y no otro, desmembrando recuerdos, agrandando detalles y perdiéndose en colores y contornos de un magnetismo irresistible. De hecho, y pese a que ‘De Tarima’ tiene algo más de impronta literaria que los anteriores, las letras de estas canciones se rinden por completo ante lo visual. Si existe algo contrario a una metáfora, está en este disco.

Grabado junto a Rafael Martínez del Pozo (AA Tigre, LA JR) en el estudio que tiene en su casa de un pueblecito de León con la intención de volver a los brazos del productor que registró su inolvidable primer álbum hace siete años, ‘De Tarima’ no es más que otra muesca en la historia de uno de esos grupos que están por encima de todo lo demás, como un globo perdido, subiendo hacia la atmósfera sin importar cuánto podrá aguantar antes de estallar. A veces, no queda otra que articular tu propio idioma para poder hablar y Kiev Cuando Nieva ya van por el tercer tomo de su particular diccionario de pop y (casi da miedo decirlo) arte. Un volumen que esta vez recoge accidentes geográficos, superficies, máquinas, circunvalaciones, calles y, sobre todo, situaciones; un mundo de situaciones que hacen que la vida se despliegue como las páginas de un enorme storyboard.

Juan Monge (Periodista musical, Rockdelux)

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Ya está a la venta el segundo álbum de Dos Gajos!

En ‘Dos’, la cobertura del fingerpicking asordinado y matemático de JC y el ritmo de proyector de bobinas de Esperanza se han vuelto algo más flexibles.

En su primer álbum escuchábamos sus voces en off, ahora se dirigen a nosotros. Nuevos recursos sonoros caen aquí y allá, rigurosamente dosificados, con una enorme capacidad de sugerencia para diluir toda aquella tensión que creíamos tan característica y convertirla en remolona beatitud.

Aunque igual de ofuscados y descreídos que siempre, Esperanza y JC despliegan también un espectro anímico más amplio en los textos: Fiebres de seducción ibérica, crónicas mordaces de decepción y anestesia emocional, alguna que otra pulla de sesgo brechtiano… En ‘Dos’ incluso se ensayan por primera vez duetos canónicos a lo Lee y Nancy, o a lo Gainsburg y Birkin.

Es en la retranca apenas disimulada de su voz donde apreciamos el grado de control de su propuesta – tanto que les permite juguetear con la autoparodia – que han alcanzado. En su segundo LP, Dos Gajos han hecho mucho más que repetirse.

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Duot han sido premiados como Mejor Grupo del Año 2012 por la Asociación de Músicos de Jazz y Música Moderna de Barcelona.

Asímismo su segundo álbum 'Cactus' fue nominado a Mejor Álbum 2012.

¡Qué decir! Brindemos por ellos! ¿Alguno de vosotros aún no ha asistido a ninguna sus sesiones en Robadors 23 los jueves?

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Ya está a la venta el primer álbum de Carles Viarnès, que ya podéis escuchar entero en la web!

En ‘Urban Tactus’, el lenguaje de la música contemporánea se fusiona con el minimalismo y lo experimental. Sus piezas para piano dibujan paisajes lentos, cuasi estáticos, con débiles desarrollos capaces de crear ambientes en los que las propias canciones se desdibujan, debilitándose por momentos a pesar de haber varios pianos fluyendo simultáneamente. Todo en un emocionante ejercicio a través del que poder entrever la belleza por lo omitido más que por lo mostrado.

Círculos, repeticiones que se perpetúan en bucle, espirales formando hermetismos. Ciclos formados por un sinfín de afiladas texturas, de sugerentes harmonías soportando vagas melodías tan cantabiles como la cúpula que se tambalea. Todo un entramado que transluce una apertura de miras que puede ir desde los pasajes más cinematográficos de E.S.T. o The Montgolfier Brothers hasta Hauschka o al mismo Nils Frahm.

Un primer trabajo sobresaliente que posiblemente obligue a Viarnès a afrontar el tipo de vértigo asociado a la condición de pionero, riesgo que parece obligarle a asumir nuestra nueva escena contemporánea.

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Ya está a la venta el nuevo EP de Dos Gajos titulado ‘Y Seis Canciones’ y podéis escucharlo entero en la web!

Dos Gajos convierten en música la teoría de menos es más. Teoría saludable donde las haya, siempre y cuando cuente con valedores capacitados para decir bastante con muy poco. Dicen bastante con muy poco, transforman el costumbrismo en rock primitivo, hacen con el rock primitivo una forma perezosa de pop; y consiguen, al final y sin buscarlo, una nueva forma musical para el pop en español.

(...) ‘Dos Gajos Y Seis Canciones’ es en realidad es el hermano pequeño de ‘Dos Gajos’, su álbum debú de 2011. Las seis nuevas canciones continúan surcando el camino que trazaron aquellas once anteriores. Son la extensión de un mundo privado que nos suena muy familiar. Son la confirmación de que hay ciertas líneas musicales foráneas que empastan perfectamente con nuestro entorno y tradiciones. Con nuestra realidad, que siempre está ahí aunque no la veamos. (...)

(...) Hacen de lo habitual un ritual extraño. Para ello se valen de un sonido hecho con virtudes que ciertos oídos no dudarían en llamar defectos. La simpleza de sus melodías, la dulce monotonía de sus ritmos, la austeridad de los arreglos, la falta de coquetería del sonido. Y las letras. Letras que hacen letanías con situaciones e historias afines al sonido que las acompaña. Dulces que amargan. Una gran pendiente. Un baile lento. Una duda. Un interrogante. Claustrofobia. (...)

(Extractos del texto de Rafa Cervera)

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Ya está a la venta primer LP de Ghandi Rules OK, podéis ver dos nuevos videoclips y escuchar dos canciones de adelanto en esta web!

Tan solo medio año después de haber lanzado su primer EP, regresan con un disco extraordinario, un trabajo que supone un reto precioso:

25 canciones hendidas a consciencia sobre el anverso/reverso de este espejo de 12 pulgadas. 25 cortes en trepidante continuum para definir una vida. 25 visitaciones que se erigen efímeras y a pleno servicio de un todo: Esa gran canción que, aunque ambivalente, se reivindica amenazante y total: ‘Borda, Va, Borda’, el álbum.

¡Feliz verano!

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Ya está a la venta ‘Te Tenemos Muy Cerca’, el nuevo vinilo 10’’ de Roldán que ya podéis escuchar entero aquí en la web!

Un EP grabado y producido con Rafael Martínez del Pozo (La JR, AA Tigre) y posteriormente arreglado por Javier Álvarez (Dúo Cobra, Fluzo, Néboa, Zumo Natural...) de cuyo cóctel emergen cuatro cortes como cuatro interruptores flotantes que van desde la musique concréte al ruidismo vanguardista.

Tori Kudo, Gastr del Sol, Red Krayola y Scott Walker están ahí, vale, pero los instrumentos no están al servicio de la canción ni tienen la función de acompañar u ornamentar una línea dominante, sino que de forma totalmente ajerárquica y descentralizada, cada uno traza una fuga, un vector o un pliegue que se bifurca libre e independientemente para formar un conjunto...

Lo más fuerte es que además Roldán se puede tararear, solo requiere de un oyente atento para percibir el descuadre más creativo, siempre con una gran dosis de desternillante humor...

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Ya está a la venta 'Pacífico', un álbum sobre España y el más allá. Un disco nuevo-rico. Una media verdad repicada hasta la saciedad.

¡Podéis ver el vídeo de 'Usted Está Aquí' y escuchar el disco entero aquí en la web!

El nuevo álbum de Alado es una instantánea obscena, poética si queréis, del acto omiso con el que se acalla y se democratiza pura violencia. Aquí están las llaves de una casa ajena e inmunidad moral... Delirios sobre un filo de matemática intangible, en media hora escasa, a lo largo de doce canciones que incurren en excesos aunque NO PASE NADA.

Tanto por su particular ejercicio apropiacionista como por la personal sumisión estética de LA IDEA, este cuarto trabajo de la banda de Igualada supone un contundente paso adelante. Grabado con Santi García durante cuatro días, en directo y en analógico; su ejecución es desconcertante. La transición que abrió ‘Palimpsesto’ (Repetidor 2009), cobra cada día más sentido y continúa desvelando signos reveladores...

‘Pacífico’ sale a la venta en LP de 180gr, CD y MP3.

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Hoy Domingo 11 de Diciembre a las 21h en Canal 33, Sputnik Presenta: 



BARCELONA EN FLOR



Un documental sobre el Primavera Sound 2011 realizado por Elisabeth Produccions para TVC.

Con la aparición estelar de DÚO COBRA, ZA!, VISTALEGRE, Etc...

¡No os lo perdáis!

Teaser...

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¡Nueva edición de las noches Largo del Fotomatón!

Concierto de presentación de los respectivos nuevos álbumes de dos bandas de Repetidor: Dos Gajos y Sonio. Oportunidad única, bonita, de atender al momentazo...

¡Las entradas anticipadas ya están a la venta!

Fotomatón Bar: Plaza Conde de Toreno 2, Metro Plaza España / Noviciado.

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El vehículo que Dos Gajos pilotan es una improbable mezcla entre el tren de mercancías que pasaba por Bakersfield y Nashville, y el Opel que condujera Syd Barrett. Del primero aprovechan la tozudez del ritmo constante… del segundo, el zanganeo residual de un tornillo suelto. Las maracas acompañan el ritmo de la maquinaria, induciendo pensamientos en bucle a los tripulantes. Marc Ribot, Elizabeth Cotten, Beat Hapenning… mambo, calipso e incluso los 3 Sudamericanos.

Como voces en off, Juan Carlos y Esperanza cantan letras ensimismadas, circulares. No describen una sola imagen, un solo paisaje o narración externa; más bien transcriben el rumor de un pertinaz monólogo plagado de elucubraciones e incertidumbres.

Como en pregones de son cubano o en estribillos de canciones infantiles, las palabras se repiten, las frases reaparecen con leves diferencias. Las dudas se recrean sin resolverse, varadas en insalvables huecos de la personalidad. Especialmente notable es el modo en que Dos Gajos emplean la adusta voz de él y la precisa y brillante de ella, estableciendo una alternancia que, contra la convención, no sugiere una conversación entre dos personas: Aquí asistimos a la deriva afectiva de un único ente tratando de manejarse en una “sinrazón” en la que parece sentirse cómodo. Los cantantes son, en Dos Gajos, puntos de vista.

Con las mínimas herramientas y una producción tan espontánea y natural como intrigante, a manos Rafael Martínez del Pozo (AA Tigre, La JR), el disco atraviesa la neurosis y el hastío adulto con humor, con un traqueteo saltarín e ingenuo. Toda una fórmula, solo igual a sí misma.

Javier Aquilué (Kiev Cuando Nieva, Tresestrellas)

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Las canciones se repiten una vez apagado el volumen. En un ciclo rítmico sin terminar. JC crea un limbo inconsciente y Esperanza le acompaña fuera de interpretaciones asociadas a la femineidad. Existe una distancia que ella modula según el mensaje que emite...

Kantia Diego (Las Hermanas Diego)

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Sí amigos;

Why Do They Never Play Les Savy Fav On The Radio?
Mí no entender...

Lo que sí sabemos es que un día antes del festival pirotécnico musical de la comarca de la Anoia, The Lemon Day, Parmesano telonearán a los de NY en la Apolo, presentando su último álbum 'Root For Ruin'.

Ya sabéis, doble cita:

Vier. 8: Les Savy Fav + Parmesano
Sáb. 9: Parmesano en el Lemon Day


Y doble máximo:

Sáb. 9: Dúo Cobra en el Lemon
Dom. 10: Dúo Cobra en el Helio

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¡Dúo Cobra actuarán en el Primavera Sound!

Un año después de su lanzamiento, Álvaro y Álvarez coronan el reconocimiento que crítica y público ha brindado unánimemente a ‘Déjate Morder’, con su actuación el jueves 26 de Mayo a las 18:00h en el escenario Jägermeister Vice del Primavera.

Además, Repetidor de nuevo tendremos stand en la feria discográfica del festival, allí podréis conseguir nuestros discos o saludarnos tan guapamente!

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¡Primera Gira por España de Parmesano!

Tres fechas con bandas amigas en Zaragoza, Madrid y Donosti.

2011/03/04 ZARAGOZA
La Ley Seca + The Coorigans

2011/03/05 MADRID
El Perro de la Parte de Atrás del Coche + Granjaescuela

2011/03/06 DONOSTI
Mogambo + Curasan

¿Os lo vais a perder?


Parmesano es una de las cosas más frescas que han aparecido en Barcelona en los últimos meses: Canciones complejas y divertidas a la vez, bailongas, desmontantes y tocadas con tanta saña como destreza.

Un directo arrollador y un disco, sí, que está de camino...

¡Atiendan!

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El 1 de Marzo editaremos nuestra nueva referencia y ¡ya puedes escucharla aquí!

Se trata una edición artesanal y limitada del homónimo primer álbum de Duot, esto es Albert Cirera y Ramón Prats: Uno sopla y el otro pega, aunque hasta el día de hoy nunca se han soplado ni pegado...


En él, consiguen contener algunos de los momentos más incisivos, prematuramente frescos e interesantes del, digamos, post-free jazz contemporáneo... Con la perspicacia digna del hijo bastardo, comparten con Mats Gustafsson o Fred Frith estilemas propios del lenguaje clásico pero para, por supuesto, destrozarlo. 



Formas sin capas, suspendidas en un juego de diabólica intuición, mediante el cual logran atisbar reservas personales. Con una medida deconstrucción de texturas que recuerda al Jim Black de ‘Alasnoaxis‘ o al minimalismo fortuito de los mejores Chicago Underground, su trabajo supone cerrar los ojos en busca de un punto de fuga, porque la salvación se encuentra cerca del silencio.

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Inot Eratsis ha sido nominado a los Premios Enderrock por su magnífico álbum 'Les Hores'!!!

Podéis votar desde www.enderrock.cat/premis

¡Gracias!

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Si la actividad mediatiza la vinculación del sujeto con el mundo real… Nuestros artistas lo tienen claro:

Nueva referencia: ‘Lives’ de NEUROTIC KITES, está siendo masterizado por Frank Rudow y estará en la calle a partir de octubre de este mismo año… Os podemos adelantar que se trata de un disco de POP y que es de verdad precioso…

DÚO COBRA ya tienen a punto un Caras B de su reciente debut ‘Déjate Morder’ que saldrá también este otoño, esperemos que en noviembre. Por si fuera poco, paralelamente Álvaro y Álvarez continúan su actividad preparando un Single/Ep para 2011…

SONIO ya tiene el disco mezclado y a falta tan solo de masterizar por Frank en Septiembre. Llevará por título ‘De no estar’ y se publicará el año que viene…

IGA MEMENTO terminará su primer álbum antes de que termine el año…. Se trata de un trabajo intimista íntegramente en catalán… Lo mejor que hemos escuchado en ese idioma desde ‘Les cançons tel•lúriques’ de Roger Mas…

CASADELAVA entrarán a grabar en Lazy Studios con Toni Sistaré a partir de Septiembre, sesiones en directo que se convertirán en su debut para mediados del año que viene…

URBAN TACTUS se encuentra actualmente componiendo lo que será su primer álbum. No hay fecha de grabación cerrada todavía, pero lo que está claro que el disco estará producido por Frank Rudow.

A su vez, SUMA (Frank Rudow y Laura Clark) están preparando material para su segundo largo en 2011…

Y finalmente ALADO SINCERA, quienes tras terminar la gira con ‘Palimpsesto’, empiezan en septiembre los ensayos para su próximo disco. Les veremos de nuevo sobre los escenarios a principios de 2011, cuando la banda haga una pequeña gira para presentar un nuevo single en vinilo 7’’ con dos temas inéditos que llevará por título ‘2 Dolores’. Todo ello vendrá acompañado de la publicación de un documental titulado ‘Primeros dientes’ sobre la grabación de ‘Palimpsesto’ realizado por Dostopos…

Un no parar.

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Dentro de la II Edición del Festival de Sellos Independientes y por cortesía de Sara Navarro, la gente de Monkey Prod. y la propia Sala Costello, Repetidor programaremos la semana del 12 al 18 de Julio dentro del marco del festival.

Aquí tenéis el cartel ¡No os lo perdáis!


MURSEGO + URBAN TACTUS
Lunes 12 de Julio / 20:30h / 6€

AA TIGRE + CASADELAVA
Martes 13 de Julio / 20:30h / 6€

REMATE + KOKOSCHA
Miércoles 14 de Julio / 20:30h / 8€

JOAQUÍN PASCUAL + PALISANDRO
Jueves 15 de Julio / 21:00h / 10€

LÜGER + FURGUSON
Viernes 16 de Julio / 21:00h / 10€

ALADO SINCERA + CHALLENGER
Sábado 17 de Julio / 21:00h / 08€

KIEV CUANDO NIEVA + DÚO COBRA
Domingo 18 de Julio / 20:30h / 06€



Costello Café & Nite Club
C/ Caballero de Gracia 10 / Metro Gran Vía - Madrid

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Amigos, Repetidor tendremos presencia por partida doble en esta edición del Primavera Sound 2010. Por un lado estaremos en un stand con todas nuestras referencias a vuestra disposición y por otro lado Alado Sincera actuarán el jueves 27 a las 18:00h en el escenario Adidas Originals.

¡Nos vemos en el Primavera!

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Pianista y compositor influenciado en gran medida por la improvisación y la música experimental, se encuentra actualmente preparando lo que será su album de debut, pero ya podemos disfrutar de su última demo.

¡Descárgatela gratis desde www.urbantactus.com!

De bagaje estilístico amplio, Urban Tactus es heredero de múltiples influencias tales como el minimalismo o el jazz, aunque dirigidas a la construcción de simples piezas para piano, evocadoras de ambientes etéreos y paisajes cinematográficos por los que podemos entrever a E.S.T, Flim o Yann Tiersen por ejemplo.

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De la existencia de Dúo Cobra sólo unos cuantos han ido sabiendo según sucedía, mirando por encima de la corbata cómo cobraba forma lo que en principio parecía imposible: La unión de dos opuestos.

Ambos provenientes de mundos muy diferentes, pero teniendo en común hablar sobre lo que les diferencia del resto de los comunes.

Dos cobras en tu baño.

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Alado Sincera son candidatos a 'Apuesta MTV 2009'.

Si queréis aportar vuestro voto y, de paso, apoyar a otros artistas independientes como Alondra Bentley, Extraperlo, Le Pianc, Linda Mirada, Pal, etc, entrad aquí.

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La primera referencia de Repetidor es ‘Palimpsesto’, de Alado Sincera.

Ya está disponible en formatos LP (+ bonus), CD y MP3.

El disco ha sido producido por Frank Rudow, grabado por Paco Loco y el artwork es del artista donostiarra Javier Mújica.

Es su tercer y mejor trabajo. Potente, político, afilado, abstracto…

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